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文娱文旅如何相互交融 彼此赋能?

2019-01-10 14:43:00 新旅界 Jenny

旅游与文娱产业之间的界限被打破,文旅与文娱产业的深度融合已成为必然趋势。

“文娱如何赋能文旅?”

1月8日,众多音乐圈、演艺圈的青年才俊来到中国潮人聚集地三里屯,此次他们前来的目的只有一个,参加SMART文旅度假产业峰会暨中国露营行业年度盛典,并且回答文章开头抛出的问题。

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不知从何时开始,文娱+文旅成为一个新的行业热点,被两个圈层的人热烈讨论。不少人表示,在文化部、旅游局合并的国家政策大背景下,旅游与文娱产业之间的界限被打破,文旅与文娱产业的深度融合已成为必然趋势。那么二者又能碰撞出怎样的火花呢?

彼此成就

“走马观花”的旅游已经难以吸引游客,此时需要有新的东西来调动下他们的“胃口”,于是文娱被加入泛文旅场景之中。大马戏、音乐剧、夜间表演、节庆盛典秀……诸多文娱内容开始在泛文旅场景中频频出现。

这种赋能并不是单向的,对于文娱内容来讲,也需要景区、主题乐园等文旅场景,来帮助其多方位呈现。与文旅结合已经成为不少文娱公司新的发展方向,音乐唱片公司十三月创始人卢中强曾在接受记者采访时表示,与文旅有关的音乐项目,年收入能达到4500万元。由此可见音乐赋能文旅项目的受欢迎程度。

文娱与文旅双向赋能,在台湾池上艺术节中有更具像化的体现。台湾池上是著名的稻谷产区,地处台东偏远山区,无法发展工业。10年前,面临着近半人口离乡外出、人口凋敝和人心涣散的困境。2009年,钢琴家陈冠宇的独奏音乐会在在秋收的稻田举办,一切开始变得不一样起来。

此后几年,经常有各种音乐会在这里上演,2013年,云门舞集在池上稻田里表演舞蹈了《稻禾》,这是池上艺术节第一场真正的剧场级演出,这场演出的图片和报道还登上了《纽约时报》。

经过十年的发展,台湾池上艺术节已经名声在外,除了接连迎接云门舞集、优人神鼓、张惠妹、伍佰等艺术家,池上的大坡池畔建起音乐馆,旧谷仓改造成美术馆、老电影馆改成露天电影院、蒋勋等名家驻村生活,明星金城武来乡间公路拍摄广告……

随着文娱内容不断渗透到各种旅游门类中,将来的文旅+文娱的模式会无缝连接,正如台湾池上艺术节所展现的美好图景。

音乐是极佳切入点

文娱文旅融合之路,愈加宽广,而音乐在其中扮演着重要角色。

黑芝麻娱乐文化(北京)有限公司董事总经理、香港著名音乐人及多方位创作人陈少琪认为,音乐内容本身具有强烈的社交属性和极强的场景演绎空间,自带可观的流量,这样的优势使得其赋能文旅的优势突出。

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陈少琪对于音乐的理解超过大多数人,其已经活跃乐坛30余年,填词作品超过3000首,曾凭借个人作品获多项金曲奖、最佳中文歌词奖以及最佳中文歌曲奖。2018年,陈少琪的原创音乐剧《爱在星光里》在上海上映,它以上海里弄为背景,讲述了一段时间跨度二十余年、有笑有泪的老上海弄堂故事。

《爱在星光里》中有许多老上海特有的元素,九十年代老上海杂货铺、二八自行车、铝制饭盒、竹藤椅、大蒲扇……

“对于音乐内容或者泛文娱内容而言,当它的发展空间延伸到线下场景和文旅市场,必须进一步结合在地文化和优秀创意。”陈少琪说,在地文化很重要,旅游最大的特色是当地人的生活形态,不同地方的民风民俗完全不同,体现在地文化是避免与其他文娱文旅产品“千篇一律”的重要方法。

那么该如何挖掘在地文化呢?陈少琪的回答是:体验。他认为要想挖掘到当地的文化,掌握核心文化元素只有亲身去体验。因此,在创作《爱在星光里》这部音乐剧时,陈少琪结合了自己在内地生活十多年来的经历与感悟,以他者的视角来讲述这个上海故事。

数据和社群尤为重要

同样看好音乐与文旅融合的还有李权,他目前是DNV音乐集团的总裁,DNV音乐集团创立于2018年4月,由V.Fine Music与豆瓣音乐合并重组后建立。

李权认为,音乐比较百搭,与文旅有很多的结合点。例如,为线下音乐活动提供配乐等,可以在品质方面赋能,也可以自己去办一些优质的有影响力的音乐活动。

“年轻人来北京玩,除了看看故宫爬爬长城还能干啥?”,李权忽然问我,在我还未来得及回答时,他给出了答案:要有一些文化活动,例如看艺术展、听音乐会,这就是文娱在文旅场景的落地。

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人文精髓附载于文娱内容,通过文娱内容进行传达,具有很强的精神感染力,往往带给游客无法忘怀的深刻体验与精神愉悦。

对于文娱+文旅,李权也充满了期待,他表示豆瓣音乐会是DNV音乐集团与文旅跨界合作的主力军,因为豆瓣音乐深耕多年,已经在C端有了不错的影响力,并且需要商业上的合作和变现。

谈及文娱文旅项目落地实践时,李权强调了数据和社群的重要性。通过数据可以准确知道消费者的画像,从而有针对性地推出产品。豆瓣音乐的两个知名线下音乐演出品牌潮潮音乐节和公告牌,正是基于对当下所收集的音乐爱好者需求和反馈进行分析整理,了解到当前的用户群体渴望通过参与到线下创新的音乐演出形式,去欣赏音乐感受音乐的魅力。

社群对于在一个新的场景进行线下赋能也很关键,尤其是音乐领域。它能带来很强的集群效应,为线下聚集很多的人,打造出特有的线下赋能品牌和符号,并且保持线下活动的粘性以及忠诚度。

新媒体技术是一种新兴艺术

在文娱文旅融合的过程中,新媒体技术也在发挥着越来越重要的作用,它能够赋予文娱文旅作品变幻莫测的艺术魅力和炫酷、震撼、新奇的视觉效果。

深圳数虎图像股份有限公司董事长、总经理李锐表示,新媒体科技应用于文旅项目、旅游体验,通过光影、交互、声音等多种手段,延展与活化文化的同时,可以满足大众对审美、对视觉震撼、对场景艺术的追求。“新媒体技术是一种建立在艺术与科学基础之上的新兴艺术。”

作为一家专注于大型文旅项目定制开发的创意型公司,数虎图像致力于视觉艺术、数字体验、主题创意、空间设计、技术创新的多维跨界整合及行业应用,在文旅行业,由数虎图像来设计演出视觉的《宋城千古情》系列、体验式实景演出《寻梦龙虎山》、沉浸式实景演出《敦煌盛典》等旅游演出等也都声名大噪,令人炫目的视觉特效更是获得赞誉无数。

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李锐认为,在创作前期,首先要深入挖掘当地历史文化资源,提炼辨识度高、具有较高艺术价值的文化,其次考虑用什么样的科技艺术形式呈现,最后要考虑大众的审美心理。

科技手段可以再现历史时空、故事情景,加以演出气氛、情节、节奏的把控,让观众沉浸到演出情景中去,体验文化、感受文化。技术必须为创意服务,每部演出都要遵从创意为先的原则,以客观环境为基础,围绕当地特有的文化背景展开,提出创意,最后考虑用什么技术来实现,以及怎样将文化、环境、创意完美融合,打造出精品文化体验项目。

尊重文化差异

文娱文旅的结合,绝不是简单的1+1=2,在这个过程中,需要既懂文化演艺又懂旅游的横跨文旅文娱的运营人才和企业的参与,在这个过程中,团队的配合就至关重要。

作为知名导演和制片人的Sophie对于具有不同文化背景的团队合作,有独到的见解,这与其国际化的工作经历密不可分。资料显示,Sophie是2018年北京奥运会开闭幕式、2010年上海世博会专业顾问,拥有25年全球知名公司工作经验和多元文化团队管理经验,参与众多国内外知名主题乐园、大型表演的创意和演出设计,曾服务1998年法国世界杯、2004年雅典奥运会的闭幕式,全球最大3D激光火焰水秀《深蓝秘境》等。

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Sophie认为,要让团队里来自不同文化背景的人能够完美的协作就要克服大家的理解和分歧。文化是我们每个人在工作中不可避免要碰到的,我们要对文化有认知,对文化有一个敏感度,要了解文化是如何去协同的。

作为团队的管理者,要熟悉并且掌握如何弥合各种文化之间的分歧,要有一个非常开放的思维去接纳吸收团队里不同的思维形式,适当的加以引导和修改,不能让某一种思维凌驾于其他思维之上,要尊重文化差异,让有不同思维方式文化背景的人有共同的目标。

标签: 文旅 文娱
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