为了增强游戏的可玩性与带入性，游戏开发者们有时会将现实“搬进”虚拟世界中，辅以故事性的情节设置，吸引用户群体。

当三次元世界中的物质文化遗产、非物质文化遗产被搬进游戏后，是否可以说游戏是文化遗产数字化保护利用的一种途径？游戏是传承文化的一种靠谱手段？

对于很多的90后、甚至00后来说，游戏是成长中不可分割的一部分，从一般意义上的传统游戏玩到不同平台的电子游戏，说他们是与游戏发展共同成长起来的也不为过。

游戏党通过游戏了解人文、地理、历史，甚至是哲学内容，以寓教于乐的形式获取原本枯燥的知识；游戏中包含着真善美的闪光点，吸引着玩家建立起自己的世界观和价值观。游戏给了玩家陪伴感，也为玩家创造了社交生活中与同龄人交流的共同话题。

面对受众面广的年轻玩家，游戏开发商们自然会迎合消费者需求，不断开发新游戏，迭代更新老游戏，在追求游戏性与可玩性的基础上，自然衍生出由文化赋能的功能性游戏、以及以娱乐为主的休闲游戏。

打麻将都算，电子游戏为什么不算？

游戏，作为一种世界共通的艺术语言，超出娱乐方式的传统范畴，是一种创新的文化载体。

电子游戏天然具备的交互性、参与性属性丰富了游戏内涵，延长了游戏周期。

从小体量的功能类游戏，到全景的文化体验游戏，“游戏+文化”的组合给纯粹的博物馆展陈游览的体验方式画上了句号，转变为参与性更强的新型体验方式。

腾讯推出《榫卯》《折扇》等小型功能类游戏，重内容轻形式，对非物质文化遗产及传统文化进行数字化的应用，以寓教于乐的形式传承文化。

相较于小型功能游戏，全景式的文化体验游戏更侧重还原特定历史背景下的风景及建筑风貌，将现实世界数字化，搬进虚拟世界，再现古老文明。

且不说远的，国内游戏厂商打造的以文化传承为主题的游戏玩下来，足以对蕴含其中的文化有更多的了解。

网易联手故宫以“中国十大传世名画”之一的《千里江山图》为蓝本，融入上古传说、篆刻、装裱等传统文化元素，打造以文化传承为主的《绘真·妙笔千山》游戏。

原本藏于故宫中只可远观的画卷，变成可亲可近可互动的动态体验，通过探索、互动、解谜等方式，更深度地了解画中的故事和知识。

这种全景式文化体验的游戏，满足玩家休闲娱乐的同时，也展现了传承至今的传统文化。

此外，将整个历史街区搬入游戏也不是不可能。

完美世界的《诛仙手游》突破时空限制，将南京夫子庙历史街区植入游戏的庙会场景之中，随场景变化游览天下文枢、明远楼，体验敲锣、新春祈福等有趣的过年习俗。

不仅注重游戏的娱乐属性，开发团队从建筑特色和人文历史两方面着手，与当地工作人员反复探讨，修改设计方案，更是邀请非物质文化遗产秦淮花灯第四代传人担任传统文化顾问，严控虚拟世界里的秦淮灯彩等场景道具。

借助游戏参与性强、互动高的属性，把传统实景文化移植到线上，以寓教于乐的方式弘扬传统文化，展现历史底蕴，怎么能说不是历史文化数字化传播的一种新方式？

专业的事情要交给专业的人来做

功能教育类游戏、以娱乐为主的游戏，虽然侧重点各不相同，当突出游戏的娱乐属性时，势必要对现实做些调整，对文化遗产进行合理化地改变、再创作。

游戏并不是对遗产的全部记录，而是以现实为基础，保持整体性的基础上，有针对性地进行创造，合理地改动其中的元素。

比如，在《刺客信条：大革命》中，游戏开发团队对巴黎圣母院进行细微地改动，避免陷入授权纠纷问题，弱化游戏中的宗教属性，专注游戏主题，区分现实与虚拟。

由此而产生的可能结果是，如果玩家没有对现实有着系统全面的认知，会误将虚拟当现实，认为现实中的建筑即是如此。

毕竟专业的事情还是要交给专业的人来做，文化遗产的数字化保护及活化利用需要建立在对专业知识有完整认知的基础上。

所以，对于艺术历史学家安德鲁·塔隆的搭建的数字化“巴黎圣母院”，我们大可相信眼见为实的真实性。

游戏为年轻用户提供了一个了解遗产的途径、培养他们对遗产的兴趣，但历史文化的发展演变仍需要专业知识的补充，否则借助游戏进行填鸭式的灌输将会让游戏变得索然无味。

游戏的首要目的是让玩家觉得有趣，植入的历史文化塑造出了逼真的场景，为玩家带来沉浸式的体验感。由于游戏对节奏与进度的追求，玩家往往不会对此深入研究，遗产背后的发展及其重要的文化内涵仍需要课外补充。

文化传承，不仅在“传”，更在“承”。

文化赋能的游戏，在增强场景感的同时，提高了游戏的可玩性，吸引了大批玩家用户，促进了文化传播，寻找到更多潜在的受众群，让更多的人认识、了解文化成为可能。

但无论是功能性游戏、还是以盈利为主的商业游戏，它们仅仅起到了“传播”文化的作用，文化的“承”与“延”需要建立在现实世界中，这是游戏无法做到的。

再说了，谁能确定广大的游戏厂商不是在给游戏党打掩护？非得给原本就是以休闲娱乐为主的游戏，注入文化元素，增加可玩性、趣味性，还以文化内容掩盖游戏的娱乐属性，美其名曰传承文化，毕竟“游戏原罪”论还是存在的。