编者按

《闲话文旅》是新旅界推出的一档栏目，旨在记录文旅从业者对于文旅的感性思索和故事。我们相信文旅作为一种精神消费，不仅仅是商业模式、产品设计、运营效率和投资回报，它更有丰富的精神内涵和人文情怀。不求客观全面，但求有温度的感悟……

3月13日，23个国家部委发布《关于促进消费扩容提质加快形成强大国内市场的实施意见》，其中明确提到，要重点推进文旅休闲消费提质升级，丰富特色文化旅游产品，改善入境旅游与购物环境，创新文化旅游宣传推广模式。

这不是中央政府第一次喊话促进文旅消费，从2010年起，就多次出台措施，鼓励文旅消费。从历次的举措来看，主要围绕提升产品和服务品质，加强旅游供给侧改革，加强宣传引导和市场监督。客观上看，这些措施对文旅产业的发展确实起到了很大作用，改善了旅游体验，提升了品质，引导了多样化的供给。

我认为振兴文旅，改善体验固然重要，但长期来看，不断培养和提升游客的文化审美，才是根本的振兴之道，这需要政府、文旅从业者、专家和媒体等共同努力。

目前，游客绝大多数没有文化审美，文旅从业者在文化上也所知甚少。这不是游客和从业者的问题，而是整个社会长期在有“缺陷”的宣传教育下，在功利主义的引导下，我们没有形成对文化和美的深刻认识。

什么是文化？文化是个很宽泛的概念，在此我不讨论精确的定义，我认为在文旅范畴内，文化至少有两方面的魅力，可以产生经久不衰的强大吸引力。首先形成某种文化，它的基础是某个思想、某种理论、某种对世界对生活的解释、某个理想或者某种热爱，这种思想和热爱往往能凝聚起一大批人。第二，基于这种思想所生发出来的美学、技艺和工艺，这种美学的生命力甚至可以贯穿古今中外。

举例来说，中国古代先人信奉天圆地方，这是古人肉眼观察得出的印象。躺在空旷的野外躺着观察天空，确实如穹笼覆盖大地。中国古人的这个观念至少可追溯到新石器时代，直至清朝时期西方地理科学的传入。基于这一认知，古人认为生活中处处都应遵循天地之道，祭祀天地需要天圆地方，墓葬天圆地方，居所天圆地方，货币天圆地方，日用品工艺品天圆地方，甚至做人也要外圆内方。由此“天圆地方”贯穿中国整个历史，一代代古人围绕这一理念探索“美”的呈现。

北京天坛

铜钱

中式园林

现在我们知道世界并非天圆地方，但老祖宗从方圆中发现的优雅和谐的美学范式，却没有过时，经几千年沉淀下来的审美体系，已经凝固成为东方审美，让全世界为之着迷，并为今天的生活美学提供设计思路和灵感。

基于方圆美学的东方设计

还有一些传统文化理念至今仍未过时，例如儒家文化中的“天下为公”、“兼济天下”，这些同样延展出一些设计理念和规范。在中国古村古镇里，盖房子需要一套秩序井然的“礼制”，任何一家房子的高度不得超过村里的公共建筑，民居建筑所用的形制、规格和装饰，需要根据主人的身份地位来决定，例如建筑临街的门板窗格，普通村民只能用无装饰的木板，连漆都没有。只有有功名、德高望重的人家才能用雕花、镂空等窗格装饰。哪怕你再有钱，盖房子也不能随心所欲，必须遵守礼制，这甚至不需要强迫，人人自觉的接受、遵守并维护。

如果我们去到保存比较好的传统村镇，能清晰的看到这套礼制，以及这种秩序井然的和谐感。我们能真切体会到，古人的观念里，提倡节俭和节制，打压炫耀和攀比。有钱并不可以为所欲为，有学问、有道德、为集体做贡献的人，才会受到众人的尊敬。这一套价值理念影响下，古人即使是有钱的商人，也自觉形成心怀大众、致力于公共利益做贡献的理念，例如山西乔家大院的富商乔致庸在厅堂内悬挂一幅手书的对联，“具大神通皆济世，是真法力总回春”。可见，在古人看来，再强的能力、再多的钱财，如果不是用于帮助他人，那么你的神通都毫无意义。

遗憾的是，儒家文化这些精华的理念和“礼制美学”，在今天我们并没有很好的继承，不少传统古村镇和仿古文旅小镇，并没有遵照这套礼制，仅以建筑装饰为例，很多文旅项目为了迎合游客对古建筑精致的想象，建筑装饰力求精美华丽，却不知这样丢失了建筑背后的理念和价值观。严整的秩序感没了，古朴、简约和节制的文化氛围没了，为了夺人眼球各地古建筑争相打扮、争奇斗艳，反而成了“有钱可以为所欲为”的现代喧嚣美学。

谈完了文化的思想价值，再来谈谈文化的美。文化的美既能愉悦感官，又能启发内心。目前，国人最需要补齐的就是启发内心的美。

我用两幅画来谈谈什么是启发内心之美。首先是让·弗朗索瓦·米勒的《晚钟》，画中一对农民夫妇在暮色下祷告，背景是明亮的夕阳，远处是一座尖顶教堂，可以想见画名《晚钟》就来那儿。我很喜欢这幅画，一对农民夫妇经历了一天的劳作，听到教堂的晚钟，准备收工回家，回家之前进行例行的祷告。想想看，完成一天的工作准备收工回家，是多么让人心情放松的事；推车和篮子里满载辛苦劳作的收获，是多么让人心里踏实的事；在收获的喜悦和钟声中，履行一个信徒对神的祷告义务，心里充满虔诚和感激；从画面呈现的人物关系来看，这对夫妇虽然贫穷但关系和睦，相互扶持用勤劳的双手养活家庭，这是多么简单质朴的幸福。勤劳、虔诚、和睦、卸下一天的疲惫、收获的喜悦、夕阳的美景、悠扬的钟声，这些被米勒敏锐的捕捉到，以一种极其优美的构图和色调呈现出来。显然，米勒他想借助这对儿农民夫妻告诉我们，什么叫简单的幸福。这幅画所传递的平静的喜悦，具有抚慰人心的作用。

米勒被誉为“人民画家”，他厌弃当时学院派那些远离现实的绘画主题，如圣经故事、达官贵人画像、浪漫情调的花草静物等，他想用画笔展现社会现实，尤其是农民这些不受关注的小人物的现实生活。他从这些小人物身上发现很多珍贵的品质，因此他的画笔下充满对农民的赞扬和热爱。但脱离了主流绘画，也使他贫困潦倒，甚至买不起颜料。后来，米勒启发了梵高，梵高也因此关注农民等的日常生活，并将更为浓烈的感情投入自己的画作。

另一幅画是学院派大师安格尔的《浴女》，安格尔以照片级细致的笔调描绘了一位刚出浴的妇女，画面极其逼真，床单的褶皱、垂穗都纤毫可见，同时把妇女丰腴的体态、光洁的肌肤描绘的极其优美。同时，画面温暖的色调、人物舒展的造型以及和谐的环境传递了一种独特的氛围，即妇女出浴之后内心的平和、放松和满足，以及身体被清洁后的心灵上的洁净感。试想，沐浴是让人很放松的事情，沐浴之后擦拭身体的那一刻，人的状态是卸下所有防备，摆脱一切烦恼和束缚，不用面对任何人和任何事，只面对自己，只面对洁净的身体，这时候人的心灵极度舒展和满足的。这是日常生活中的小小幸福，安格尔发现了这一瞬间，用细致入微的画笔将这一刻如实的呈现出来。和米勒的《晚钟》一样，这幅画也是传递一种简单的幸福。

米勒告诉我们，幸福很简单，只要你勤劳、虔诚、家庭和睦就能幸福。安格尔告诉我们，幸福很简单，就在我们生活中不起眼的小细节里。米勒和安格尔，一个是贫困潦倒、不被认可、内心却充满热情的穷画家，一个是备受推崇、名利双收、技法和内心极度细腻的学院派大师，他们用不同的方式揭示文化和艺术动人的美，以及对人的价值观和情感取向的影响。

这两幅画既做到了愉悦感官，又做到了启发内心，如今都收藏于巴黎卢浮宫。我们的博物馆和文旅场景是否也需要给游客提供类似的、触动内心的文化体验？

我想是的，我们历来接受马克思主义和唯物主义教育，这些教育推崇科学，强调解放生产力，强调以物质的极大丰富实现共产主义，然而科技、生产力和物质这些都没错，都是好东西，但它们和人的心灵、人的情感关怀无关，人们很难借助科学和物质达到内心的充盈和幸福。这种教育的长期作用下，人们只重物质发展，忽视那些情感和心灵上细致而温暖的体验。

同时，我国屈辱的近代史以及建国后恶劣的国际斗争环境，使我们必须保持斗争姿态。面对斗争，我们需要忍受痛苦、积攒力量，以期获得未来的胜利。长此以往，我们变得习惯于忍受当下的痛苦，把幸福的希望寄托于某个长远目标的实现。例如“等我财务自由了，我就幸福了”；“等我找到那个对的人，我就幸福了”，“等我升职/加薪/买房，我就幸福了”,“等我孩子长大/大学毕业/结婚，我就幸福了”。但实际上，这种等待除了让人们更加习惯于忍受眼前痛苦外，没有更多帮助。例如，我认识一位在大城市打拼的农民工，租住的居所环境十分恶劣，不仅脏乱差甚至不通自来水，问他为什么能够忍受这样的环境，从来不想着做一些改变，他说，他在这里只是临时的，早晚要回老家，攒的钱全部用来盖老家的房子。问题是，他在这个城市已经有二十年了，二十年都在过“临时”的生活，人生有多少二十年？而且未来很长时期内，他并不会回老家。回老家是一个遥远到有些虚幻的希望，支撑他人生大部分时间里忍受痛苦。

文化，绝不是茶余饭后的消遣娱乐，文旅也不是随便逛逛看看景色。真正有灵魂的文旅，有着巨大的能量，它让着我们重新认识世界、审视生活、发现自己的内心。一个只认可一种价值观的人，他会对多样性的世界视而不见，一个只认可一种“美好”的社会，众人挤在幸福的独木桥前人仰马翻。希望未来我们的文旅，能成为打开一道道窗口，让众人窥见不同的幸福之路。