当音乐结束，灯光亮起，观众陆续站起来，脸上激动的表情还未褪去，意犹未尽的讨论刚观赏的《时空之海》。

宇宙光线的照耀下，紫色的星云翻涌不息，幻化成一幅幅神秘而震撼的图案；蔚蓝的地球在银河系孤独的旋转，在微观尺度上，一簇分子正奇异的获得生命活力；转瞬间，生命演变为成群结队的海洋生物，以不可思议的角度在巨大天幕上巡游，动作优雅而自信……从宇宙到地球，从海洋到极地，《时空之海》在宏大的场景下，从容不迫地讲述了一个生命轮回演进的故事。

▲《时空之海》项目照片▲

这部全息天幕影院《时空之海》坐落上海海昌海洋公园，该公园即将于2018年11月16日正式开业。在试营业期间，《时空之海》得到了游客们的一致赞誉，甚至不少游客看一场已经不能满足，连续观看多达四、五场。

《时空之海》由大连博涛文化科技股份有限公司（简称“博涛文化”）和上海海昌海洋公园联手打造，在官方的介绍语中，这是一部展示宇宙之奇、生命之美、海洋之炫的高科技天幕影片，带领游客穿梭于银河系、微观世界、绚丽海洋，绝美极地等七大奇观，将百万年的沧桑巨变呈现眼前。

▲《时空之海》项目照片▲

身临其境的沉浸感和绚丽又不失细腻的色彩呈现，是游客初见《时空之海》的第一印象。为了营造这一观感，博涛文化为该项目配备了二十四米的球幕直径，画面清晰度是IMAX影片的4-6倍，44条声道，在这里声音仿佛是流动的。这样的画面清晰度和声效需要克服很多技术上的难题，这也让《时空之海》征服了不少业界专家，一位著名的国外特种影院专家在现场观赏之后，兴奋地对博涛文化董事长肖迪说：“肖，你要出名了。”

创意方法论

在大连，博涛文化的总部，新旅界（LvJieMedia）见到这位董事长。居于董事长之位的管理者，通常只负责公司战略方向制定、团队管理以及奔忙于各种商务会谈对接资源，并不会深度参与某一项目的具体执行。然而，肖迪并不只是这样。

《时空之海》项目，肖迪是创意总监。博涛文化认为一个项目能否取得成功，项目创意至关重要。《时空之海》从概念到故事，再到关键场景、艺术风格、影片氛围、音乐配合，董事长肖迪带领博涛文化的创意团队经过无数次讨论研究构建出项目雏形，再经过和海昌海洋公园团队反复沟通，逐臻至完善。

不仅是《时空之海》，博涛文化绝大部分产品的创作中，肖迪都是创意总监。“这是我们在跟世界顶尖的文化科技公司接触中，摸索出的方法论。不管是游戏、动漫还是好莱坞影视公司，他们首先把自己定义为创意公司，然后再去延展相关的能力”，肖迪告诉新旅界。

博涛文化曾长期服务于世界一流的影视、游戏和动漫公司，参与过《最终幻想》、《杀戮都市》、《亚人》、《甜甜私房猫》等高水准影片的制作，这让他们有机会深入了解一件震撼人心的作品是怎样诞生的，怎样从想象落实为作品。

▲肖迪（中）与外国视觉创意设计专家讨论▲

“一个成功的作品，一定是甲乙双方共同努力创作完成的。在这一点上，特别感谢海昌海洋公园”，肖迪称，“《时空之海》这个项目，前期我们双方做了大量的沟通和讨论，在创意、概念、故事、风格上达成了充分的共识，这为后续的工作顺利开展打下良好的基础。”

甲乙双方的共识，为何如此重要？这其实源于创作的基本规律。长期以来，文旅内容供应商有两种思维，一种是施工者思维，一种是创作者思维。施工者思维是，首先客户提出明确的想法和要求，乙方按要求完成项目，以尽快完结工程为导向，追求自身利润最大化，这个过程不进行过多主观思考，项目中也很少体现创新创意。

然而，这一模式最大问题是，客户很多时候想法也很飘忽，需要有经验的乙方从专业的角度给予斧正。创作者思维正是解决这一问题的关键。首先，创作者要把对项目的理解和项目创意拿出来和客户讨论，帮助客户梳理出市场真正需要的，围绕这个正确的想法进行下一步的创作。

有一个例子，很好的说明这两种思维的差异。曾有客户找肖迪说想用1000万做某个项目，肖迪告诉客户“1000万恐怕做不出你们预期的效果，游客也未必会满意，再增加30%预算才能保证品质”结果客户没有接受，肖迪只好选择放弃。后来项目按原预算执行，果然效果不是很理想，不得已投入更多成本进行升级改造。

多媒体影视内容制作是个良心活儿，每一帧画面、呈现的每一个元素都需要技术人员精心制作，多一个场景、多一个镜头切换、多一些背景元素、多一秒运动画面，都要增加很大的成本，虽然这些细节的缺失有时候并不会被客户察觉，却对影片整体质感和沉浸感的营造至关重要。

对于一些以赚工程利润为目的的公司，通常的做法是接下这个工程，保证自己利润的前提下，1000万有1000万的做法，至于市场反馈如何，项目能否经历时间考验，并不在优先考虑之列。“很多时候，我们的项目经过多年的市场检验后，游客满意度依然很高，这时候客户才意识到，还是博涛更靠谱”，肖迪说。

艺术家和工程师的结合

创作者思维的关键是知道什么是游客需要的，而要知道这一点其实并不容易，这源于创作者本身，一个优秀的高科技文旅项目创作者需要有深厚的艺术和技术背景。

肖迪本人就是一个艺术和技术的结合体，这也是博涛文化为何能打造出《时空之海》这类叫好又叫座的精品项目的根本原因。

▲肖迪办公室▲

肖迪从小热爱绘画，从小学起就开始接受专业的绘画训练。同时他对游戏也充满兴趣，开明的家庭教育，并没有过多干涉他沿着自己兴趣进行探索，他将绘画和游戏的结合，放飞想象力，尽情创造。如今在肖迪的办公室，新旅界感受到了他对这两项爱好的痴迷，也真正的理解了博涛企业文化的渊源。与其说这是一间董事长的办公室，不如说是二次元手办展厅，办公室、茶几、沙发、书柜几乎每一处空间都摆满了造型精美的动漫、游戏人物手办。这里没有紧张严肃的商业交锋，只有童趣、想象力和艺术气息。

▲肖迪办公室▲

绘画和游戏并没有影响肖迪的学业，他以优异的成绩进入大连理工大学发动机专业。然而“创作”始终是他遏制不住的兴趣，大学期间他自学了三维动画制作软件3DMAX，在1996年的中国，这是十分超前的。大学毕业后，肖迪跟随自己的兴趣加入了学校的多媒体实验中心，在莫必斯国际多媒体大奖赛上，肖迪参与的一个多媒体课件作品摘得桂冠，这是国际多媒体领域的最高角逐，同时参与的还有微软、Apple以及国际游戏巨头育碧、艺电等。肖迪的技术能力得到了国际同行的肯定，这一荣誉让肖迪以本科生的身份破格留在大连理工任教，任教期间肖迪攻读了硕士学位，并学习了雕塑专业。但强烈的创作欲望最终令肖迪摆脱了大学体制的束缚，投入到市场中在更大的平台上施展才华。

艺术家的创作欲和精湛的技术实力，是构筑博涛文化的企业基因。“你给我一张白纸，我一定超乎想象的努力创造出令市场兴奋的作品。你给我一堆条条框框，告诉我这个地方要用什么颜色，那个地方摆个什么造型，那这个产品最终做出来，是客户想要的，一定不是游客想要的”，肖迪说。

多媒体影像呈现方式有千千万万种，而博涛文化长期以来专研文旅项目高新技术的集成应用，在这方面积攒了丰富的经验和深刻的理解。《时空之海》的震撼力也来源于博涛文化在这方面的技术领先。以什么样的素材、什么样的角度、什么样的运动轨迹才能最恰当的体现球幕的特点，屏幕技术参数、尺寸和影像如何恰当适配，精通这些细节，才能给观众最深刻的视觉冲击。“应该说，我们已经是世界上最理解球幕的公司之一，也许很快就能去掉‘之一’”，肖迪告诉新旅界（LvJieMedia）。

显然，博涛文化和上海海昌海洋公园联合打造的《时空之海》，一经推出便迅速俘获游客的心，这并不是偶然，其背后是双方对创作和创意的一致理解，以及创意总监肖迪和他的团队身上的独特气质，这里面有艺术家创作欲望和创作骄傲，还有工程师的务实专注和精益求精。

在谈及最崇敬的企业家时，肖迪毫不犹豫的回答“斯皮尔伯格”。博涛文化未来能否成为文旅业界的“梦工厂”和“工业光魔”，值得我们共同期待。