“那个项目确实是我搞黄的，但人真不是我杀的呀！”最新一季的《脱口秀大会》中，庞博曾用“专门从周末抽几个小时与陌生人开会”来调侃剧本杀。

尽管当初有众多人不看好，但不可否认的是，剧本杀已成为当下年轻人最为流行的线下娱乐方式。

剧本杀的起源要追溯到欧美之前的“谋杀之谜”游戏，2016年，明星推理真人秀《明星大侦探》的热播将这款游戏带入主流大众的视野，在游戏中，每个玩家都有属于自己的角色设定。他们各自有着怎样的人生？每个人的背后都有哪些不为人知的秘密？他们之中谁又会是那个真正的杀人凶手？随着剧情的推进，一步步走近真相，也会慢慢揭开那层蒙在人心上的纱……这也激起了广大桌游爱好者的极大热情，国内剧本杀行业由此兴起。

惊人院院长杨天意见证了行业从早期无人问津到迅速爆红的过程。从最开始的一个微信公众号到全网媒体矩阵，从互动解谜书到剧本杀，再到线下实体店，发展成如今的内容全产业矩阵，惊人院团队仅仅用了3年的时间。如今，惊人院已经成为了社交娱乐内容的代表性品牌，线上拥有数百万用户，已成功推出数十款互动解谜产品、沉浸式实景剧本等等。

杨天意表示，经过近年发展，剧本杀在年轻人群中已是大众流行。对于用户来说，剧本杀不仅仅只是游戏，而是很有趣的新型社交娱乐形式，更像是内容快消品；对于运营者来说，机遇已来，未来将进入“万物皆可剧本杀”的时代，剧本杀将朝着更为多元的方向发展。

从O到N的N次方：从一个微信公众号说起

从最开始的一个微信公众号做起，到全网数百万用户，然后将原创内容产品化，做成解谜书、剧本杀，再到线下实体店，发展成线上链接线下的内容产业矩阵，惊人院团队仅仅用了3年的时间。

2017年底，杨天意创办了惊人院，最开始是在公众号上做悬疑故事，独创的世界观“非正常事件研究中心”系列故事一经推出，便受到广大粉丝的追捧，在此基础上，惊人院开始进行IP开发与运营，探索内容方法论，不断培养出高质量的创作团队与众多忠实用户。2018年后公司又陆续推出了互动解谜产品，他们也是当时国内最早一批研发解谜书的团队之一。入局剧本杀算是2019年，一方面为某些平台提供线上剧本杀剧本，另一方面，也着手开始自己研发实体剧本产品。早期的剧本杀本身都是以悬疑推理为主，这与惊人院此前一直在做的悬疑推理故事创作、运营有着天然的互通性。

在杨天意看来，剧本杀和解谜书类似，是另一种创新的出版形式，核心仍然是内容。惊人院的爆款实景剧本《红皇后的茶会》《犯罪之王》《子时戮》都是由其团队创作的，与市面上其他大批量发行的盒装剧本不同，独家且可持续性的系列故事也成为了惊人院在众多剧本杀项目中脱颖而出的原因之一。

从早期无人问津到迅速爆红，由于剧本杀门店进入门槛较低，刚开几个月就面临倒闭的门店不在少数。尤其是在疫情的影响下，从业者“叫苦连天”，只能被迫歇业或者缩小规模。然而，令人意想不到的是，惊人院在此环境之下竟然实现了逆势增长。

2020年底，惊人院·北京旗舰店正式开业运营，面积由之前的100平方米扩张到现在的600平方米……除此之外，北京的第二家剧本杀综合体验店也陆续开张，位于杭州的旗舰店亦在紧锣密鼓的筹备之中，而在全国其他城市也低调开启了扩张计划。

在不少人看来，在疫情影响下，大环境尚不明朗的情况下逆势扩张是“鲁莽之举”。而杨天意对此却充满了信心，在他看来，对剧本的开发、采购、DM的发掘与培训、店内服务的体验与提升、玩家的运营与营销，都构成了开店的隐性门槛。有的人对这个行业并不了解，没有做足“功课”就跟风进入，做不长久是意料之中。

实际上，之前惊人院通过公众号、微博、知乎等社交平台积攒了超过百万粉丝，80%为95后、00后，而这些用户如今也是剧本杀的主要消费群体，为惊人院的线下门店提供了其他品牌不具备的宣传和引流。

“由于疫情的变化，客流量会有一些反复，但整体而言还是一直呈增长的趋势，以今年春节和暑假为例，北京旗舰店都达到比较高的客流量，周末基本上都是满房，平日也有不少玩家。”杨天意告诉新旅界（LvJieMedia）。

“酒店+剧本杀”：初次尝试带来无限可能

继火热的“盲盒营销”、“文创雪糕”之后，剧本杀这阵风一刮，文旅圈似乎又开始了新的“内卷”。这一备受年轻消费群体喜爱的社交娱乐“新宠”，逐渐从线上和线下的店铺、写字楼、商业街等，更深层次融入到酒店、景区、古镇、主题乐园等产业中。

惊人院在文旅行业的探索称的上是先行者。2021年,惊人院与有戏电影酒店达成跨界战略合作。双方历时三个多月,围绕惊人院原创高口碑主题剧本杀《红皇后的茶会》改编,双方共同推出了一款真·沉浸式酒店剧本杀,将游戏场景真正搬到了酒店里，打造国内首个真实版酒店剧本杀快闪主题。虽然是首次尝试，也非常态化经营项目，但一经推出，反响空前，不仅受到消费者的喜爱，同时也带给业界更加广泛的想象空间。

《红皇后的茶会》

杨天意表示，“这次与有戏电影酒店的合作,正是找准‘沉浸式’这一剧本杀有别于其他娱乐产品的突破口,将其带给观众的综合体验发挥至最大化。”

而这次“酒店+剧本杀”的跨界融合也为以后与文旅行业的深度合作奠定了基础。从惊人院设计的互动解谜产品到剧本杀，都能看出来，无论是何种类型的产品,惊人院始终以创新为驱动力,擅长跨界思考，坚持做新品类的开创者，努力将内容与消费场景做链接，将消费品游戏化、故事化，走在行业的“风口浪尖”，与有戏酒店的合作也只是惊人院在文旅行业迈出的第一步。

“目前惊人院与酒店、景区、商圈、乐园等线下空间的剧本杀均有正在落地的合作，与有戏酒店的阶段性成果，对用户需求有理解，对场景改造和剧本杀的结合有着经验积累。”惊人院杨天意对新旅界坦诚，虽然与线下场景的合作正在“case by case”地展开，但也在摸索出自己的SOP与方法论，将来可以赋能全行业，“从付费制到分账模式，共创或联营，具体问题具体分析，求同存异，让双方在认知与效益上达成共识。”杨天意也建议目的地经营者要根据自身流量，对需求先进行排序，同时对合作团队的剧本创作、剧本杀产品运营能力等方面进行综合考量。

长期主义：打造社交娱乐内容综合品牌

在剧本杀门店如雨后春笋般涌出的大时代背景下,惊人院依然寻求创新、发展、无限可能性。在内容与产品已经是行业标杆的前提下,如何再次提升行业体验，给玩家惊喜,成为了惊人院探求的新目标。

“作为以内容驱动为核心的社交娱乐品牌,从做出好的内容，到做出好的产品开始，惊人院也在不断进行内容平台化发展，从品牌、内容、流量、渠道各个维度，赋能更多创作者，不断打造出爆款，再围绕原创IP进行深度开发，从剧本杀到线下店，再到影游漫，沉淀出可持续的商业价值的IP，通过反复的内容消费行为不断占据年轻人心智，更好地立足年轻人市场是我们的长期发展方向。”

杨天意向新旅界（LvJieMedia）强调，“虽然剧本杀行业目前有一点乱象重生，行业内还缺乏一些明确的标准，但我认为经过这个阶段以后，行业必定会产生一些变化。而在这个过程中，惊人院一定坚持的是长期主义，也期待与更多的团队产生链接，一步一步朝着计划的方向上不断的努力，能够有幸推动全行业的整体发展与升级。”

“剧本杀是一阵风，还是会经历三代人，对我们来说没有本质的影响，因为我们不是仅靠剧本杀在做生意，而是坚持原创，坚持以内容为抓手，眼下通过剧本杀这种新的消费形式，进行内容商业化，来更好的服务年轻人，给他们带来更多健康、有趣的产品与体验，通过惊人院这个平台，有机会构建起创新式沉浸式的生活方式，伴随新世代的用户成长，这是终身价值。”